香港瓶，美国酒。

长久以来，好莱坞作品一直是香港和亚洲电影模仿的榜样，很多作品换了个时间和空间就搬到电影里去，诚实的说，大多数东西不堪入目。随着全球化的日益发展和亚洲导演新势力的崛起，亚洲的电影受到了全世界越来越多的瞩目，有些电影被好莱坞买回去重新翻拍，香港的《无间道》就是其中的一部。

美国版的《无间道》名字叫《无间行者》，集中了一大批大牌明星，如杰克·尼克尔森（Jack Nicholson），马特·戴蒙（Matt Damon），里奥纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio），马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg），导演是鼎鼎有名的马丁·斯科赛斯 （Martin Scorsese）。可能是因为起源是来自中国，冥冥中受到了中国“一人一龙，一群成虫”的诅咒，那么多明星扎堆，反而都没有什么出彩。

故事的大体框架还是与香港版的《无间道》相似，只是表现人物性格上有很大差别。我一直认为象这种黑帮片的体裁，风格上应该是冷峻的。里面的人物应该是行动派而不是口头派，所以他们应该是做的多而话很少，尽可能的用镜头表达人物要说的话，即使说话也是必要的故事交待、人物性格剖析。这样就给观众一个紧凑、压抑、真实的感觉。

在《无间行者》里，里奥纳多饰演的卧底警察满嘴的脏话，整部电影里话说个不停。里奥纳多努力想表现一个卧底警察的精神痛苦、人格分裂，可他太浮了，有点直白，没有表达出人物内在的张力和爆发力，倒是有点象张牙舞爪。

马特·戴蒙是我很喜欢的一个演员，他在《心灵捕手》里的表演非常的棒，而那部电影是他和好朋友本.阿弗莱克一起写的剧本，他也算得上是个有头脑的人。在这部电影里，他饰演刘德华演的角色，在表演上他比里奥纳多好一点，可我觉得他也没有完全发挥出来。他没有表现出人物对自身身分的迷惑和与命运的抗争，而他更象是个没有技术含量的只会泡妞的花花公子。

杰克·尼克尔森不用多介绍了，老牌的奥斯卡影帝，国外的媒体评论他是里面表现最好的，可以用精彩绝伦来形容。在我眼里，黑帮老大应该是个很有威严，富有个人魅力的人。可我看到的只是一个多疑、神经质、唠唠叨叨、披头散发的老头。

我的判断也许是因为我的先入为主，更有可能是两国的文化不同，因此导演对故事的理解也大不相同。

马丁·斯科赛斯在里面加入了一段两个男主角和一个女心理医生（身分相当于陈慧琳和郑秀文的混合体。天啊！）的感情戏。导演是想通过增加情感的戏份来帮助观众挖掘人物的内心，可显得太牵强了，也减慢了影片的节奏，使得一个精彩的故事流于模式化、平庸化。在一些细节上也处理不好，在交易的那一场戏，竟然没有要求上交手机，也许是老大觉得，虽然我们是黑社会，也要讲人权。黄秋生和梁朝伟互通摩斯密码的桥段在这里没有用上，难倒就想不出其他路子了吗？好莱坞的想象力就如此贫乏了吗？也许吧，所以他们在电影里加上中国政府找黑帮买偷来的电脑芯片。香港版里，黄秋生和曾志伟在警局里那场火花四溅的对手戏，让人看到了两个对手间的不同的性格，一个冷静，一个嚣张。在美国版式里却变成了警察在路边的一次虚张声势的恐吓。导演给人物的台词太多了，应该用镜头去推动故事，而不是用一堆可有可无的废话。

在我看来这部电影浮夸、松弛、过度表演，人物呆滞，情节牵强，149分钟的电影过了90分钟我才稍微提起点精神，没再打盹。如果不想浪费时间的话，换另一部电影看吧；如果你只是想打发时间的话，换另一部电影看吧。

《教父》做为多年前的经典，如今在美国已经没有人欣赏了，也许是导演们不想重复过去的演绎方式，他们在寻找新的突破。也许是我的怀旧和落伍，我欣赏的黑帮片是冷峻的、黑色的、紧凑的、张驰有度的、带有宿命感的，杜琪峰的作品就很有味道。美国人应该重拍他的作品。

可也许中国的黑帮片就只能植根于中国的土壤，就象晏子说的“桔生于南为桔，生于北为枳”。不深刻理解中国的历史和文化根源，以为随便拿了瓶子回去加入自己的酒就一定好卖，那未免太天真了。殊不知这酒和瓶子是相得益彰，少了哪一个，味道就不对了。